У ЗМІ
Флейтист Юрий Шутко дал урок музыкальной сдержанности
14 трав. 2007 "Коммерсант"
Классическую программу Юрий Шутко дополнил собственными танцами
Фото: ВЛАДИСЛАВА СОДЕЛЯ / Ъ
В четверг в Колонном зале имени Лысенко Национальной филармонии впервые в этом концертном сезоне дал сольный концерт один из известнейших украинских музыкантов Юрий Шутко. "Золотой флейте Украины" и аккомпанирующему ей пианисту Юрию Коту в программе "Жемчужины классической миниатюры" удалось отыскать общую для всех эпох интонацию гениальной краткости.
Штатный солист Национальной филармонии Юрий Шутко принадлежит к тому редкому типу музыкантов, которым удается преодолеть свою принадлежность к музыкальной династии, а "непохожесть" на родных обратить себе на пользу. Его родители и брат Остап — известные на Украине скрипачи, а Юрий Шутко, в общем-то, вынужденно перешел в другую сферу — как скрипача его просто-напросто исключили из львовской музыкальной десятилетки.
И в дальнейшей биографии флейтист избегает "крупных форм" вроде длительной учебы на одном месте или у одного педагога, где все так предсказуемо. Окончив львовскую музыкальную десятилетку по классу флейты, Юрий Шутко поступил в Литовскую государственную консерваторию, где учился у мастеров с мировым именем. На пороге тридцатилетия господин Шутко посещал мастер-классы преподавателей французского Международного университета музыкального искусства Лидии Ошавковой (флейта), Пьера Пьерло (старинная музыка), Льерко Шпиллера (камерный ансамбль), Мигеля Эстреллы (теория музыки). Заседая в жюри многих музыкальных конкурсов, Юрий Шутко осознал, что слабость украинских музыкантов состоит в традиции учиться всю жизнь у одного и того же педагога.
Кроме внушительного списка учителей у господина Шутко такой же большой список побед и успешных фестивальных программ. Наиболее весомые — гран-при VI Международного конкурса имени Пьера Лантье в Париже и I премия IV Международного конкурса Всемирной ассоциации духовой музыки в 1997 году, а на Украине — выдвижение на Шевченковскую премию в 2001 году за концертные программы.
Всего вышеперечисленного вполне достаточно для того, чтобы назвать Юрия Шутко "золотой флейтой Украины", тем более что с 1999 года он играет на золотой флейте японской фирмы Sankio. Таким мягко-серебристым тембром не владеет ни один другой музыкант Восточной Европы.
В нынешнем выступлении флейтиста золотому инструменту соответствовала и программа — подборка популярных миниатюр из золотого фонда мировой классики, которые в киевской филармонии чаще слышно из сотовых телефонов, чем со сцены. Для признанного темпераментного виртуоза решиться на такой "детский" (по его же словам) репертуар — поступок сверхмужественный. Но даже этого тандему Юрия Шутко и пианиста Юрия Кота показалось мало: два десятка классических хитов они исполнили практически в одном и том же, очень сдержанном темпе, одинаково пристально рассматривая детали "Менуэта" Луиджи Боккерини и "Осенней песни" Чайковского. Отказав публике в наслаждении скоростью (кстати, вполне ожидаемой, ведь флейта — один из самых подвижных духовых инструментов), Юрий Шутко подарил залу собственный танец. Стилистика миниатюр прочитывалась в его движениях чуть ли не лучше, чем в игре: галантность гавотов Госсека и Люлли, классицизм "Ave verum" Моцарта, психологизм "Сладкой грезы" Чайковского и "Чувства" Глинки, картинность "Лунного света" Дебюсси и юмор "Вальса-шутки" Шостаковича.
Стал ли такой радикальный поворот в концертной деятельности Юрия Шутко результатом сотрудничества с удивительно чутким киевским пианистом Юрием Котом или же в биографии флейтиста наступил этап, когда каждый следующий концерт не похож на предыдущий,— не важно. Главное, чтобы штатный солист Национальной филармонии в следующем сезоне выступал в Колонном зале чаще, хотя бы как его аккомпаниатор, который сыграл в течение концертного года с различными оркестрами уже несколько раз.
ЮЛИЯ Ъ-БЕНТЯ
http://kommersant.ua/doc/765090
Соліст філармонії Юрій ШУТКО: «Для гри на божественному інструменті одного таланту замало»
10 серпня 2011 "Урядовий кур'єр"
Видатний український флейтист Юрій Шутко, соліст Національної філармонії, першим i чи не єдиним в Україні не побоявся зайнятися виключно сольним концертним музикуванням та вивів флейту з оркестрової ями на академічну сцену. Не маючи власного житла, музикант довгі роки збирав кошти на заповітну мрію — золоту флейту, яка звучить по-особливому. І зрештою таки придбав аж у Лондоні чарівний інструмент вартістю двокімнатної квартири в столиці. Сьогодні виконавець не лише збирає на свої концерти повні зали слухачів, а й займається дослідженням флейтового мистецтва та виховує талановиту зміну.
Магія звучання
— Пане Юрію, ви єдиний в Україні флейтист, який грає на унікальному інструменті. Як дорогоцінний метал впливає на якість звучання?
— Від нього залежать його краса i сила: чим більша щільність металу, тим багатшою є темброва палітра. Золота флейта має сильний звук i за тембром наближається до скрипки, а платинова нагадує людський голос. Всесвітньо визнані майстри флейтового мистецтва грають саме на золотих, іноді — на платинових флейтах. Адже вони наділені благородним об’ємним звучанням, здатним заповнити концертну залу та линути над оркестром. Утім, така манера виконання тривалий час не збігалася з поширеним в Україні уявленням про флейту, яка здебільшого асоціювалася з оркестровим інструментом.
— Наскільки вдалося змінити смаки української публіки завдяки вашим численним сольним концертам та гастрольним виступам у найвіддаленіших куточках країни?
— Сподіваюся, що таки вдалося. Хоча сьогодні кожен музикант — від початківця до випускника консерваторії — завдяки можливості навчатися за кордоном, брати участь у міжнародних конкурсах і просто слідкувати за концертною діяльністю всесвітньо відомих флейтистів у мережі Інтернет самостійно може переймати прогресивні тенденції гри на флейті. Можливо, тому моя манера виконання, якій притаманне повне і об’ємне звучання в усіх регістрах флейти, сьогодні вже не вважається революційною.
— Мабуть, як знаний педагог теж навчаєте своїх вихованців у дусі новітніх тенденцій сучасного флейтового мистецтва.
— Сучасний виконавець гри на духовому інструменті повинен бути глибокоосвіченою людиною й не зосереджуватися єдино на власному музикуванні. Потрібно добре знатися не лише на музичному мистецтві, а й на класичній літературі, живописі, архітектурі— всіх суміжних мистецтвах, вивчення яких розвиває інтелект митця, його смак та душу.
Адже для гри на такому божественному інструменті, як флейта одного таланту замало. Її сила — у звуці, який має бути благородним, м’яким, красивим, округлим, забарвленим нескінченними відтінками переживань виконавця. Не кожному виконавцю, у якого правильно «поставлене» дихання та бігають пальці, дано зачаровувати слухачів, торкаючись звучанням флейти найпотаємніших струн душі людської. Адже, як казав засновник сучасної української школи гри на флейті професор Андрій Федорович Проценко, «людина з низькими моральними якостями не може бути хорошим музикантом».
Золота флейта майстра звучить по-особливому. Фото Руслана Абсурдова
Королівський інструмент
— Тому ви ще й займаєтесь дослідженням флейтового мистецтва. Цікаво, коли і яким чином виник цей інструмент?
— Є легенда, занотована Вергілієм ще в І столітті до нашої ери. Так, якось козлоногий давньо?грецький бог Пан брав участь у нічному хороводі німф, граючи на сопілці. Побачивши юну прекрасну Сірінкс, він без пам’яті у неї закохався, але вона злякалася його й утекла. Шлях їй перегородила річка, богиня якої Гея, прислухавшись до благань німфи про порятунок, перетворила її на очерет. Невтішний Пан не міг забути Сірінкс і в смутку, сидячи на березі, змайстрував із тростинок очерету сопілку, яка отримала назву флейти Пана. Вона й стала пращуром сучасної флейти.
— А ще флейту називають королівським інструментом…
— Це правда. Величезну популярність флейта набула в XVII — XVIII століттях, коли звучала при королівських дворах Європи. Аристократичні сім’ї вважали ознакою гарного тону вміти гарно грати на ній. Наприклад, прусський король Фрідріх Великий прославився не тільки як видатний політик і полководець, а й як майстерний флейтист, для якого виготовили інструмент з золотим механізмом. Особливо флейтою захоплювались при французькому королівському дворі. В Парижі зберігається інструмент, виготовлений з гірського кришталю для імператора Наполеона ІІІ, який він згодом подарував видатному французькому флейтисту-віртуозу Луї Друе. Сьогодні флейту теж виготовляють з коштовних матеріалів — срібла, золота, платини.
— Вам особисто доводилося спостерігати за магічними властивостями флейти?
— Магію звучання відчуваю майже щодня під час концертів, коли з першої взятої ноти бачу, як завмирають в очікуванні прекрасного слухачі. Але одного разу мені вдалося стати свідком справжнього дива. Під час перебування у Франції я, мешкаючи неподалік Бордо, свої ранкові зайняття на флейті проводив на березі річки Дордонь. Виконуючи п’єсу «Сірiнкс» французького композитора Клода Дебюссi, з подивом помітив, як до берега підпливли косяки риб і почали ніби танцювати під водою. Вони танцювали, поки лунала музика, – це вразило мене до глибини душі. Недаремно у перекладі з італійської назва flauto перекладається як «подих», «дух», «душа».
ДОСЬЄ «УК»
Юрій ШУТКО. Народився 15 липня 1968 року у Словаччині. Музичну освіту здобув у Литовській та Київській державних консерваторіях. Солiст Національної фiлармонiї України, лауреат перших премій численних міжнародних конкурсів, володар Гран-прі міжнародного конкурсу в Парижі, заслужений артист України, кандидат мистецтвознавства, доцент. Стажувався у Міжнародному університеті музичного мистецтва у Франції за програмою ЮНЕСКО. Видав три сольні альбоми.
Олександра ТИМОЩУК
для «Урядового кур’єра»
http://ukurier.gov.ua/uk/articles/solist-nacionalnoyi-filarmoniyi-ukrayini-yurij-shu/
«Золотые» медитации
21 февраля, 2013 "День"
ЮРИЙ ШУТКО / ФОТО НИКОЛАЯ ТИМЧЕНКО
Концерт состоится 24 февраля в Колонном зале им. Н. Лысенко. О программе и своем замечательном инструменте «Дню» рассказал солист Национальной филармонии Юрий Шутко — уникальный исполнитель, талантливый педагог и автор научных работ о музыкальном искусстве, которого меломаны называют «Золотой флейтой Украины». Кстати, музыкант играет на уникальном инструменте, изготовленном из золота, — причем это не прихоть богемы (все всемирно признанные мастера флейтового искусства признают только золотые или платиновые инструменты). Так, стандартные серебряные флейты, как правило, используются музыкантами в оркестре. А еще их мастерят из дерева, стекла, камня и даже хрусталя!
— Флейта — один их самых древних музыкальных инструментов, которому приписывают множество магических качеств. Со времен Древнего Востока к нам дошли изображения Бога Кришны с флейтой в руках. Известно, что фараон Египта, отец знаменитой Клеопатры, играл на этом инструменте до самозабвения. Существует немало легенд о египетских жрецах, которые играли во время ритуальных церемоний, об индийских заклинателях змей с неизменным атрибутом — флейтой, о средневековых крысоловах, которые заманивали звуками животных, — рассказывает Юрий ШУТКО. — Flauto с итальянского языка переводится как «дыхание», «дух», «душа», поскольку звукоизвлечение напрямую связано с вдыханием в инструмент воздуха. Известно, что огромную популярность он получил в XVII—XVIIIвеках, когда звучал при королевских дворах Европы. Искусным флейтистом был прусский король Фридрих Великий. Но больше всех флейтой восхищались французы. Кстати, именно в Париже этот инструмент (по спецзаказу Наполеона III) был изготовлен из горного хрусталя и подарен выдающемуся виртуозу того времени Луи Друэ, который с 16 лет давал уроки игры на флейте брату французского императора королю Голландии Людовику I.
— Сегодня вы — единственный музыкант в нашей стране, который играет на золотой флейте, а где вы ее купили?
— Раньше у меня не было такого инструмента, от чего страдало качество исполнения, поэтому 13 лет назад я собрал все свои сбережения и поехал в Лондон. Там есть один из крупнейших в мире магазинов по продаже флейт, а в нем отдел японской фирмы Sankyo, которая производит из специального сплава золота фантастические по своему качеству флейты.
— От чего зависит качество флейты?
— Показателем качества инструмента является богатство и сила извлекаемого из него звучания, зависящего от металла, из которого он изготовлен. Чем больше его плотность, тем богаче тембровая палитра. Золотая флейта имеет сильный звук и по тембру приближается к скрипке, а платиновая напоминает человеческий голос.
Однажды со мной произошел удивительный случай. Проходя стажировку во Франции, я утром выходил на берег реки Дордонь, чтобы полюбоваться рассветом и поиграть на флейте в одиночестве. Исполняя пьесу «Сиринкс» Клода Дебюсси, увидел, как к берегу начали подплывать косяки рыб. Их обуял какой-то странный танец, во время которого они переворачивались на брюшко и обратно. Это продолжалось на протяжении звучания всего произведения! Наверное, великий Моцарт знал о необычных свойствах этого инструмента, поэтому и назвал свою последнюю оперу «Волшебная флейта».
— Будет интересно, если 24 февраля во время концерта в Национальной филармонии слушатели станут свидетелями волшебства...
— Экстрасенсорных сеансов не обещаю, а эстетическое наслаждение от прослушивания шедевров классической музыки, которые я буду исполнять вместе с одним из лучших пианистов современности Юрием Котом, вы непременно получите. В программе прозвучат много хитов классической музыки. Среди них есть и такие шедевры, возникновение которых связано со знаменитыми историческими личностями. Речь идет о Вариациях на тему «Зеленые рукава» неизвестного автора XVI века. Несмотря на анонимность композитора, создание баллады часто приписывают английскому королю Генриху VIII. Он якобы адресовал ее своей возлюбленной Анне Болейн, ставшей его второй женой и первой королевой в истории Англии, которая была публично казнена за измену.
Очень известной в музыкальных кругах считается пьеса из оперы композитора-романтика Жюля Массне «Таис» под названием «Медитация». Прообразом для ее написания послужила история знатной куртизанки, которая под конец своей жизни решила прийти к Богу. Нынче ее знают верующие христиане, как святую Таисию Египетскую. Окутана мифической канвой и композиция французского композитора Альбера Русселя «Пан» из сюиты «Игроки на флейте». Она посвящена древнегреческому богу Пану, который, согласно легенде Вергилия, стал создателем первой флейты. А вдохновила на это его печальная история любви к прекрасной нимфе Сиринкс, которая была превращена богиней Геей в тростник. Неутешительный Пан, тоскуя по утраченной возлюбленной, смастерил из него свирель, которая получила название флейты Пана. Она и стала прародителем современного инструмента... И это — далеко не все произведения, которые прозвучат на концерте. Будут исполнены хиты украинских композиторов Мирослава Скорика, Станислава Людкевича и других композиторов. На вечере слушатели смогут мысленно путешествовать по прекрасному миру немецкой, французской, итальянской, венгерской, русской и украинской музыки.
Александра ТИМОЩУК, музыковед
http://www.day.kiev.ua/ru/article/kultura/zolotye-meditacii
Киевляне слушали концерт золотой флейты
Золотая флейта обладает невороятным диапазоном звуков
25 февраля 2013 | 10:59. Кадр ТК "Интер"
У столиці почули "Золоту" музику. На концерт єдиної в Україні флейти зі справжнього золота прийшли сотні киян. У руках майстра Юрія Шутка інструмент оживає і заворожує своїм звучанням. А дехто з відвідувачів переконує - цей звук може зцілювати. Про чудеса флейти у талановитих руках - Олександра Казакова.
Чотирнадцять років тому Юрій зібрав усі свої заощадження і поїхав у Лондон, щоб купити нову флейту - срібну. Але побачив у магазині золоту - і загорівся. От тільки коштував такий інструмент двадцять тисяч доларів.Юрій Шутко, заслужений артист України:- У меня не было денег, конечно, на золотую, но я играл там по 6 часов в день, в этом магазине и, наконец, продавец позвонил в Японию и они согласились за чисто символическую цену мне ее продать.Майстер запевняє: золото - це не примха богеми. Флейта з цього металу видає дивовижний діапазон звуків - може плакати, як дитя і завивати, наче вітер. На таких інструментах грають музиканти у всьому світі, а от в Україні ця флейта - єдина. Цього разу з нею в парі рояль. Піаніст Юрій каже - відповідальність відчувається.Юрій Кот, заслужений артист України:- Вот если б я играл на золотом рояле, тогда бы это было еще ответственнее, но мы были бы тогда в большем ансамбле и блестели бы, наверное, более одинаково.А от слухачі говорять - золота чи не золота, але мелодія флейти заворожує, ефект майже магічний.Тетяна Різдв'янецька, відвідувачка концерту:- Чувствуя эту красоту, отвлекаешься от всяких неурядиц жизненных, от неприятностей, то есть, немножко погружаешься в другой мир, и это помогает и поддерживать силы, и жить дальше.Хоча зізнаються: золото ще й гарно сяє.
Олександра Казакова, Вадим Ревун, Новини, телеканал "Інтер"
http://podrobnosti.ua/podrobnosti/2013/02/25/889964.html
Гипнотический «сеанс» «Золотой флейты Украины»
19.03.2013 "ВВС"
В Национальной филармонии Украины недавно звучала «золотая» музыка. Сотни киевлян и гостей столицы пришли на концерт Заслуженного артиста Юрия Шутко, который единственный в стране играет на флейте из чистого золота. Как оказалось, ее звучание в руках маэстро может не только увлекать своей богатой тембральной палитрой, но и завораживать слушателей. В чем мне удалось лично убедиться.
На концерте я оказалась случайно, благодаря подруге-меломанке, которая убеждала меня пойти вместе с ней, дескать, я больше нигде такого не услышу. Ведь на филармонической сцене целых два часа будет играть прекрасную музыку уникальный флейтист, обладающий неимоверным даром завораживать пением своего необычного инструмента даже самую избалованную музыкальными премьерами публику.
Как оказалось, она была права, поскольку буквально с первых звуков «воздушной» Арии из Партиты №3 И.С.Баха переполненный зал филармонии погрузился в глубокую тишину. Все вдруг замерло, и передо мной уже не было переговаривающихся или снующих по партеру в поисках свободных кресел людей. Эта предконцертная суета вдруг, с первого же дуновения артиста во флейту, растворилась в дивной красоты звуках, выливающихся, как из рога изобилия, из золотой флейты.
Развеять это состояние, подобное гипнотическому, удалось следующему произведению – Вариациям неизвестного автора на тему баллады «Зеленые рукава», написанной королем Англии Генрихом VIII своей возлюбленной Анне Болейн.
Кстати, завоевав сердце на то время женатого монарха, эта светская кокетка смогла не только стать его законной супругой, но и основной причиной церковного раскола. Видимо, поэтому меланхолическая и печальная тема старинных вариаций за счет многочисленных мелодических узоров и подголосков с каждым своим новым повторением становилась все более оживленной и красочной. Иногда, благодаря этим регистровым переливам мелодий вариаций, у меня даже возникало впечатление, что на сцене играет не одна, а две флейты. После феерических преображений вариации завершились первоначальной темой, а не оборвались на незавершенной мелодии, как жизнь молодой королевы, которую впервые в истории публично казнили за измену супругу-королю, что было весьма сомнительным обвинением…
А дальше прозвучали бессмертные произведения В.А.Моцарта -- «Анданте» и «Турецкий марш». После чего зал снова застыл в полном изумлении от исполнения Юрием Шутко прозрачной «Аве Марии» Ф. Шуберта. Признаюсь, что такого лучезарного, небесного звучания до этого момента мне не приходилось еще слышать. Музыкант играя, словно золотыми нитями с бисером вышивал по воздушному шелку нереальной красоты шедевр.
Наивысшей точкой по степени драматизма в первом отделении концерта оказалась «Медитация» французского композитора Ж. Массне, посвященная размышлениям знатной куртизанки о… Боге. Сегодня эта женщина известна верующим христианам, как святая Таисия Египетская.
Вывести публику из состояния музыкальной нирваны смог зажигательный «Чардаш» В. Монти, который мне впервые удалось услышать в динамическом исполнении флейты с фортепиано. За ним на этот раз сидел один из лучших пианистов Украины – Заслуженный артист, профессор Национальной академии им. П.И.Чайковского Юрий Кот.
В антракте зал просто прогремел аплодисментами и передо мной снова засуетились вес те же люди, но уже с просвещенными умиленной улыбкой и восторженными глазами лицами. Среди них я увидела много известных, благодаря моей повседневной журналисткой деятельности, личностей – народных депутатов, дипломатов и даже судей высших специализированных судов. Их присутствие на классическом концерте меня, если честно, очень удивило, но в то же время и порадовало. Не всегда же нашим селебритис слушать поющие «трусы». Пора уже и к высокому искусству приобщаться.
Ну, а во втором отделении, помимо патетического «Вокализа» С.Рахманинова, слушатели с восторгом встретили «жужжащий» «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова. В него был превращен сказочный герой – царевич Гвидон, который хотел навестить таким вот образом своего венценосного отца.
Во время заводного и слаженного исполнения флейтиста Юрия Шутко и пианиста Юрия Кота всплыл в памяти шуточный эпизод «Сказки о царе Салтане» А. Пушкина, во время которого шмель, искусав вредных бабок Повариху, Ткачиху и Бабариху, вызвал переполох в царском дворе и благополучно улетел в окно. Виртуозную игру музыкантов публика отблагодарила шумными овациями и криками «Браво».
Совершенно иной по смысловой окраске оказалась композиция французского композитора 20 века А. Русселя под названием «Пан» из сюиты «Игроки на флейте». Вихреобразная, леденящая душу мелодия этого произведения заставила меня после концерта поинтересоваться его смысловым содержанием. Оказывается, посвящено оно древнегреческому богу с козлиными ногами, длинной бородой и рогами Пану, который воспылал страстью к прекрасной нимфе Сиринкс. Но он настолько был ей противен, что она, чтобы не попасться ему в руки, решила стать… тростником. Неутешительный Пан, тоскуя по утраченной возлюбленной, смастерил из него свирель, которая получила название флейты Пана. Она и стала прародителем современного инструмента.
На завершение концерта в душевном исполнении золотой флейты прозвучала «Мелодия» украинского современного композитора М. Скорика, написанная к советскому патриотическому фильму «Высокий перевал» и забавная «Чабарашка» на еврейские народные мелодии представителя львовской композиторской школы С.Людкевича. После чего зал буквально взорвался бурными овациями. Публика ликовала, приветствуя исполнителей стоя.
Только по окончанию концерта я осознала, что на нем прозвучало аж 22 произведения для флейты с фортепиано, которые я, как и люди, присутствующие в зале, прослушала с большим удовольствием. Хотя на сцене не было привычных нам звезд поп- и рок-эстрады в ярких сияющих нарядах с шоу-балетом и брызжущей искрами и дымом пиротехникой. Все это заменила потрясающая энергетика исполнителя Юрия Шутко с чутким аккомпаниатором Юрием Котом и, конечно же, гипнотически завораживающее звучание флейты.
Татьяна Назарова
Новини СТН про концерт Юрія Шутка (флейта)
https://www.youtube.com/watch?v=WlnYE1sSR_g
Новини про концерт Юрія Шутка (флейта)
https://www.youtube.com/watch?v=Oy-8sFCUXk0
Новини ТРК Київ Концерт Юрія Шутка (флейта)
https://www.youtube.com/watch?v=9seHABTPvLM
Золотая флейта Украины
Журнал "Resıdents" апрель-май 2013 года
Недавно киевляне имели возможность услышать «золотую» музыку в исполнении солиста Национальной филармонии, Заслуженного артиста Украины Юрия Шутко, который единственный в нашей стране играет на флейте из чистого золота. В его руках инструмент зачаровывал удивительным диапазоном звучания, -- он, то плакал, как дитя, то пел, как скрипка или завывал, как ветер. После концерта некоторые слушатели даже стали поговаривать о его магических и чуть ли не целебных свойствах.
Оно и не удивительно, поскольку флейта – один из самых древних музыкальных инструментов, и ему приписывают множество волшебных свойств и качеств. Существует немало легенд о египетских жрецах, играющих на флейте во время ритуальных церемоний, об индийских йогах, заклинающих игрой змей, и средневековых крысоловах, которые, играя на этом инструменте, заманивали грызунов в ловушку.
Flauto с итальянского языка переводится как «дыхание», «дух», «душа», поскольку звукоизвлечение напрямую связано с вдыханием в инструмент воздуха. Известно, что огромную популярность флейта приобрела в XVII-XVIII веках, когда звучала при королевских дворах Европы. Искусным флейтистом считался прусский король Фридрих Великий. Но больше всех флейтой восхищались французы.
Правда, в то время этот инструмент, прародителем которого была свирель, получившая из древнегреческой мифологии название – «флейта Пана», изготавливался исключительно из дерева, поэтому до сих пор относится к группе деревянных духовых инструментов. Хотя в Париже, например, хранится флейта, сделанная по спецзаказу Наполеона III из горного хрусталя и подаренная выдающемуся виртуозу того времени Луи Друэ. Тот с 16 лет давал уроки игры на флейте брату французского императора Наполеона Бонапарта королю Голландии Людовику I.
Со временем этот инструмент претерпел серьезные технические изменения. Так, благодаря немецкому музыканту и мастеру Теобальду Бёму, флейты стали изготавливать из металла, снабдив их вместо дырочек на корпусе клапанами. Таким образом, удалось значительно расширить силу и диапазон флейтового звучания. Ученические образцы этого инструмента, как правило, сегодня изготавливаются из мельхиора. Профессиональные музыканты в ведущих оркестрах чаще всего играют на серебряных флейтах, а всемирно признанные мастера – на золотых, иногда – на платиновых.
Ведь именно благородные металлы придают невероятного шарма и изысканности звучанию. Все дело в их плотности: чем она больше, тем богаче тембровая палитра инструмента. Сам же процесс изготовления золотой флейты требует от мастеров чрезвычайно точной, по истине, ювелирной работы. Кстати, именно в стране Восходящего Солнца – родине высоких технологий изготавливают лучшие в мире мастеровые флейты из золота.
Флейтист-виртуоз Юрий Шутко единственный в Украине играет на золотом инструменте японского производства фирмы SANKYO, являясь ее лицом. По его словам, этот инструмент требует особого к себе отношения, потому что золото – своенравный металл. Чтобы постичь его сущность и заставить запеть изготовленный из него инструмент, музыканту пришлось десятилетиями по 14 часов в сутки оттачивать свое исполнительское мастерство. Результатом каторжного труда стало неповторимое звучание флейты в его руках, которое выделяет Юрия Шутко из тысячи других флейтистов.
Убедиться в этом недавно мог каждый, кто пришел на сольный концерт этого уникального музыканта. В его исполнении (партия фортепиано – Заслуженный артист Украины, профессор Национальной музыкальной академии им. П. И. Чайковского Юрий Кот) прозвучали бессмертные произведения классической музыки. Буквально с первых звуков «воздушной» Арии И.С. Баха переполненный зал филармонии погрузился в глубокую тишину. Музыкант играя, словно золотыми нитями с бисером вышивал по прозрачному шелку нереальной красоты шедевр. Чарующее звучание его флейты во время исполнения «небесной» «Аве Марии» Ф. Шуберта и печальной «Медитации» Ж. Массне превозносило до небес слушателей, заставляя их на время отрешиться от всех жизненных неурядиц и проблем.
Вывести публику из состояния музыкальной нирваны смог зажигательный «Чардаш» В. Монти и жужжаще-виртуозный «Полет Шмеля» Н.Римского-Корсакова. Совершенно иной по смысловой окраске оказалась композиция французского композитора ХХ века А. Русселя под названием «Пан» из сюиты «Игроки на флейте». Вихреобразная, леденящая душу мелодия в паре с вкрадчивыми аккордами фортепианного аккомпанемента передавала глубину безответной любви древнегреческого бога с козлиными ногами, длинной бородой и рогами Пана, к прекрасной нимфе Сиринкс. Избежать жарких объятий влюбленного бога ей помогла богиня Гея, которая превратила нимфу в тростник. Неутешительный Пан, тоскуя по утраченной возлюбленной, смастерил из него свирель, которая получила название флейты Пана. Она и стала прародителем современного инструмента.
На завершение концерта прозвучала душевная «Мелодия» украинского композитора М. Скорика. После чего зал просто взорвался аплодисментами. Люди с просвещенными умиленной улыбкой и восторженными глазами лицами благодарили музыканта за прекрасное исполнение бурными овациями и криками «Браво». Среди слушателей можно было заметить много известных личностей – народных депутатов, дипломатов и даже судей высших специализированных судов. Что не удивительно, поскольку флейтовое искусство во все времена считалось элитарным.
Алиса Розенфельд
http://residents.com.ua/Residents_n1_04-05.pdf
"Музыка эпох прозвучит возле баррикад" (Газета "День" 2014 г. )http://www.day.kiev.ua/ru/article/kultura/muzyka-epoh-prozvuchit-vozle-barrikad
"Вечер флейтовой сонаты" ("Сегоднгя" 2014 г.) http://www.segodnya.ua/afisha/akiev/kv_koncerty/vecher-flejtovoj-sonaty.html
"Золотая музыка золотой флейты" ("Рабочапя газета" 2014 г.) http://rg.kiev.ua/page5/article30064/
Юрий Шутко: «Любовь к звучанию первоклассных инструментов мне привили с детства» (Сайт "ВВС" 2015 г.) http://vvc.kiev.ua/news/4856
"В Национальной филармонии будет звучать золотая флейта" (Вектор Ньюс 2015 г.) http://vnews.agency/news/v-nacionalnoy-filarmonii-budet-zvuchat-zolotaya-fleyta
"Музыка в период войны" (газета "День" 2015 г.) http://m.day.kiev.ua/ru/article/kultura/muzyka-v-period-voyny
"Флейтист Юрий Шутко" (интернет-портал "Наш Киев" 2015 г.) http://nashkiev.ua/afisha/koncerty/fleytist-yuriy-shutko.html?topstatey=po-kommentariyam
"Музичне підношення від українців" ("Урядовий кур'єр" 12 листопада 2016)
https://ukurier.gov.ua/uk/articles/muzichne-pidnoshennya-vid-ukrayinciv/
